Fim-de-semana finalmente!... :D
Os proffs conseguem mesmo nos assustar!... Tipo eu tou muito bem com a ideia de ter testes e provas de nao sei o que porque nunca me preocupo com isso (nunca me preocupei), mas este periodo os proffs tao a abusar! Sim eu sei que eles nos querem ajudar mas ajudar é uma coisa e assustar é outra completamente diferente. Mas bem... Tou a estudar para estas provas (que nem sei de que sao).
Ontem estudei historia, era para ter estudado mais alguma coisa mas algum ligou a tv e eu fiquei a ver a princepe de nao sei a onde que se vais casar com nao sei quem.. eheheh
Hoje vou ver se consigo pintar o meu desenho (ta bem o desenho do quadro) eheheh.
E tenho que estudar e tal.
Como eu ontem passei tudo o que tava no livro sobre o que a proff deu na aula decidi pasar isso para aqui.
Espero que gostem.
Na segunda metade do século XIX surgiu um grupo de artistas, os impressionistas, cuja pintura mostrava uma forma pessoal e inédita de ver e reproduzir a realidade visivel, desligada da representaçao fiel da natureza, sugerindo uma impressao instantanea e, por isso, pouco precisa nos pormenores.
Paris, Viena e Berlim tornaram-se os principais centros de criaçao artística.
Umas das primeiras marcas de inovaçao surgiu com o movimento da Arte Nova, que defendia a necessidade de rodear o quotidiano do Homem de beleza e requinte.
A valorizaçao estética de diversos materiais (tecidos, vidros, madeiras raras e pedras preciosas) e o afastamento relativamente aos produtos da mecanizaçao, que massificavam todo o tipo de objetos, form os objetivos fundamentais deste movimento. a Arte Nova desenvolveu-se em vários sectores artísticos, nomeadamente na arquitectura, na pintura, no mobiliário e nas artes decorativas. expressa-se, geralmente, pelo uso de linhas ondulantes e motivos inspirados na natureza, sugerindo a ideia de movimento.
Já no final do século XIX, encontramos trés pintores pós-impressionistas que, devido as inovaçoes introduzidase á influência que tiveram nos movimentos de vanguarda que se seguiram, merecem um destaque principal:
Paul Cézanne, que ao rejeitar os cânones académicos, se entusiasmou com a análise da essência das formas da natureza, geometrizando-a;
Van Gough, em cuja pintora se observa uma perspectiva distorcida e que usaas cores fortes para expressar, de modo simbólico, sentimentos intensose inquietantes;
Paul Gauguin, em cujos trabalhos a cor é viva e constrastante, aliada a personagem estilizadas e cheias de mistério, em composiçoes de planos pouco convencionais, a reaçar um universo mais alegóricodo que real.
A originalidade criativa destes pintores acabou por inspirar outros artistas a ensaiar novas orientaçoese experiências e fez surgir múltiplas tendências das quais se destacam: o expressionismo, o fauvismo e o cubismo.
Expressionismo
O expressionismo, que se difundio principalmente nos paises de lingua alema, caraterizou-se pela distorçao das figuras e pelo uso de cores fortes e exuberantes que potenciavam o sentido dramatico das obras. Munch, Kirchner, Egon Schiele e Otto foram alguns dos mais destacados artistas expressionistas.
Faudismo
Os seguidores do faudismo utilizavam as cores fortes, intensas e puras, sobrepondo-as às formas, sem procurarem dar aos objectos reais que pintavam os seus tons naturais.
Matisse foi um dos mais destacados pintores fauve.
Apesar da singularidade destas duas correntes artisticas, as grandes rupturas com a arte do passado e as experiencias mais revolucionarias irao na viragem do seculo XIX para o seculo XX, com o cubismo e o abstraccionismo.
Cubismo
Será em Paris, na época do centro da criaçao artistica europeia, que surgirá, entre 1907 e 1914, o movimento vanguardista mais polémico e incompreendido de sempre - o cubismo. Os seus fundadores foram Picasso e Braque.
Cézanne, em cujas obras é possivel observar ja a geometrizaçao da natureza, deixou alguns ensinamentos aos jovens pintores: defendia que a pintura devia procurar a estrutura oculta dos objectos, a sua base geometrica e "tratar a natureza de acordo com a forma do cilindro, da esfera, do cone".
É exactamente neste sentido que Picasso e Braque vao explorar a visao sobre a realidade, decompondo as figuras e os objectos em varias planos e reduzindo as formas a sólidos geometricos.
Esta nova perspectiva cortou completamente com a noçao de espaço naturalista e permitiu ver em simultaneo a representaçao sobreposta do mesmo objecto e as suas multiplas facetas, de varios angulos de observaçao.
Abstraccionismo
O abstraccionismo desenvolveu-se, simultaneamente e de forma praticamente independente, em varias zonas da europa. É uma arte nao-figurativa, na qual a representaçao das figuras e dos objetos da lugar a uma combinaçao de linhas, cores e formas, sem relaçao perceptivel com a realidade natural e que aparentam ter surgido do gesto instintivo, mas emocional, do artista.
As primeiras obras que nao revelam um conteudo imitativo e que estao privadas de relaçao com a realidade exterior (abstratas), foram executadas em 1910, por Kandinsky, um pintor russo cuja formaçao cultural e academica foi realizada na Alemanha.
Mondrian e Paul Klee seguiram tambem este movimento artistico, mas numa faceta mais geometrica e racional.
Futurismo
Em 1909, um poeta italiano publicou um manisfesto literario que ficou conhecido por Manifesto Futurista. O seu autor, Marinetti, defendia a ruptura com o conservadorismo burgues e a criaçao de uma nova corrente artistica marcada pela evoluçao tecnologica e pela realidade urbana, onde imperavam as maquinas, as comunicaçoes e a velocidade. Com base nestes valores esteticos, irao surgir varias obras de pintura e escultura, mas tambem de arquitectura, musica e literatura, que enalteciam o dinamismo e o progresso mecanico e tentavam captar o movimento atraves de diversas imagens do mesmo objecto mas em posiçoes que variam progressivamente. Os representantes do futurismo que mais se destacaram foram Boccioni e Severini.
Surrealismo
A partir da decada de 20, do seculo passado, sob a influencia da psicanalise de Freud, aparece o surrealismo, um movimento que tenta descrever um mundo que esta para alem da realidade, o mundo do inconsciente e que procurava entender os sonhos e os delirios. Poetas como Paul Éluard e pintores como Max Ernst, Salvador Dali e Magritti enveredaram por este movimento.
A multiplicidade de experiencias e o genio criador e ousado de alguns artistas, fizeram com que, embora influenciados por este e por aquele movimento, os transcendessem e enveredassem por caminhos proprios e originais. Sao disso exemplo Picasso, Chagall, Miró e Léger.
A musica sofreu tambem transformaçoes revolucionarias, libertando-se da tradiçao classica, com as obras de Stravinsky e Schonberg.
Nos ultimos anos do seculo XIX, a Europa e os Estados Unidos Adoptaram tendencias arquitetonicas muito diferentes, ainda que ambas muito originais e inovadoras.
Seguindo as tendencias da Arte Nova, surgiram, em alguns paises europeus, edificios nos quais imperavam as linhas ondolantes de inspiraçao naturalista e a preocupaçao decorativa. Um dos casos mais singulares de arquitectura com estas caracteristicas sao alguns adificios de Antoni Gaudi, am Barcelona.
No mesmo periodo, os Americanos procuraram conceber e adequar os seus projectos as novas necessidades de crescimento do espaço urbano e a sociedade industrial em expansao. Como resposta as solicitaçoes modernas, os arquitectos projectaram edificios adaptados à funçao a que se destinavam e utilizaram novos materiais, como o aço e o betao. Nesta nova arquitectura destacou-se Frank Lloyd Wright.
Este arquitecto, seguindo a arquitectura organica, procupou-se sobretudo em conciliar e harmonizar o espaço interior e exterior dos edificios, com a paisagem onde eram onseridos.
Na Europa, onde a guerra tinha impedido o natural crescimento do modernismo arquitectonico, surgiu, logo apos o fim do conflito mundial, uma nova escola de artes que desempenharia um extraordinario papel no desenvolvimento de novas correntes estericas, quer ao nivel da arquitectura, quer do design - a Bauhaus. Fundada na Alemanha, em 1919, por Walter Gropius, nela trabalharam artistas que souberam aliar as necessidades do funcionalismo, de que eram adeptos, a beleza das formas mais comuns.
Dentro do mesmo espirito, onde se defendia a sujeiçao das formas arquitetonicas às exigencias da funçao a que se destinava o edificio, trabalhou o arquitecto suiço Le Corbusier. Responsavel pela construçao de blocos habitacionais, Le Corbusier sempre se preocupou com as questoes urbanisticas e compreendeu, na sua visao do futuro, que os automoveis viriam a ser um factor a ter em conta na organizaçao das cidades.
As experiencias artisticas em Portugal
Portugal mantinha-se preso às tradiçoes artisticas neoclassicas e romanticas que tinham marcado todo o seculo XIX. Na pintura, distinguiam.se Malhoa e Columbano, em cujas obras nao se refletiam ainda as grandes mudanças ocorridas no Oriente. A arquitectura continuava a revelar influencias classicizantes, apesar da qualidade de arquitectos, como Raul Lino, Ventura Terra ou Marques da Silva. A literatura espelhava uma tendencia que evidenciava sobretudo a historica e os costumes nacionais.
Apesar disso, a vida cultural, ainda que limitada a Lisboa, Porto e Coimbra, era bastante activa: o teatro e a opera eram literarias e existiam clubes e sociedades culturais. Muitos jovens de classes mais abastadas viajavam para as principais cidades europeias, nomeadamente Paris, onde terminavam a sua formaçao.
A partir de 1915m a publicaçao da revista Orfeu veio "sacudir" algumas tradiçoes culturais do pais, pelo seu arrojo face aos modelos enraizados. Eram responsaveis pela revista deversos escritores e artistas, como Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e Amada Negreiros. Atraves da revista Orfeu entraram em Portugak os movimentos europeus de vanguarda, que ficaram conhecidos como modernismo.
Um dos mais geniais artistas do modernismo portugues foi Amadeo de Souza-Cardoso. No campo da literatura, evidenciaram-se Fernando Pessoa, Raul Brandao, Aquilino Ribeiro e Miguel torga.
Na arquitectura, a utilizaçao dos novos materiais, como o betao armado, associados a preocupaçoes funcionalistas, estao patentes sobretudo em edificios das decadas de 20 e 30, como a Casa de Serralves, no Porto, e o Instituto Superior Tecnico, em Lisboa, a primeira do arquitecto Marques da Silva e o segundo de Pardal Monteiro.
Com o final da 1º republica e o advento da ditadura, a agitaçao do seculo XX extingue-se. A repressao do novo regime, nao se compadecia com a irreverencia demonstrada.
E esto foi o que estivemos a dar na ultima aula de historia.
Agora eu acho que sei muita coisa sobre a arte naquela altura e tal.
E desculpem os erros ;P
Vou estudar.
Beijinhos!!
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